Todos los álbumes de Green Day clasificados (2023)

Si tienes cierta edad y mentalidad, reconocerás libremente que Green Day es la banda que te metió en el punk. A menos que seas uno de los gilipollas revisionistas que vio el video de "Longview", se metió en la madriguera del conejo punk rock y en 6 meses afirmó que nunca había escuchado nada más comercial que Agnostic Front, porque no le gustaban las entradas agotadas. Sin embargo, aquí está la cosa, cuando Green Day se formó por primera vez (como Sweet Children en 1986), la idea de que una banda de punk melódico era un camino a la fama y la fortuna era absurda porque… bueno, porque Green Day aún no había sucedido. Ocasionalmente, el éxito realmente recompensa el mérito y, como veremos a continuación, la discografía de Green Day generalmente lo justifica.

El único disco verdaderamente decepcionante de Green Day. Se grabaron 37 canciones en las sesiones de “¡Uno!”, “¡Dos!” y “¡Tré!”, y se lanzaron con tres meses de diferencia como un álbum triple por partes, y francamente, así suena. Las letras, las progresiones de acordes y los temas se reciclan de otras canciones de Green Day. Pistas potencialmente prometedoras como "Let Yourself Go" y "Kill the DJ" se exponen como lamentablemente suscritas, con letras que son repetitivas o tristes o ambas. Se ha dicho acerca de cada álbum triple que se haya lanzado, pero hay un álbum sencillo asesino escondido dentro de “¡Uno!”, “¡Dos!” y “¡Tré!”, y probablemente un gran álbum doble con el beneficio de un pequeño edición lírica. Pero detenerse en “¡Uno!”, o incluso en “¡Uno!” y “¡Dos!”, habrían privado a los fanáticos de la hilaridad del juego de palabras gringo-español donde el nombre del tercer álbum se sincroniza con el nombre artístico del baterista. Y ese es el precio de la comedia, amigos.

Juega de nuevo:"Pasar la noche"
Saltarlo:"Alborotador"

¿Qué decir de “¡Dos!?” Las bajas expectativas que generó “¡Uno!”, estrenada apenas siete semanas antes, ciertamente ayudaron, pero esta entrega es más divertida y tiene cierto encanto que la ayuda a valerse por sí misma. Tiene vibraciones falsas de rock de garaje de British Invasion, con la banda yendo tan lejos como para llamarlo "el segundo álbum de Foxboro Hot Tubs" (más sobre eso a continuación). Los traspiés en las pistas más débiles aún mantienen “¡Dos!” de estar clasificado más alto, con lirismo perezoso arrastrando entradas musicalmente sólidas como "Stop When the Red Lights Flash" y "Fuck Time" (sí, ese es el título de una canción real). Es un poco tonto para los estándares de Green Day, pero el resto de nosotros deberíamos tener la suerte de soltar un ¡dos! esto apetecible.

Juega de nuevo:"Corazón callejero"
Saltarlo:"Fiesta de besos"

Foxboro Hot Tubs ha sido llamado un proyecto paralelo, pero dado que incluye todo Green Day, además de los miembros de gira Jason White, Jason Freese y Kevin Preston, en realidad es más un alter ego, donde Green Day se sumerge en su garage rock de los años 60. influencias. "¡¡¡Dejar de caer y rodar!!!" no abre ningún terreno musical nuevo, pero no se supone que lo haga. Suena como una fiesta de rock and roll de media hora donde los chicos se están divirtiendo audiblemente. Los temas destacados "Mother Mary" y "The Pedestrian" fácilmente podrían mantenerse en un álbum de Green Day adecuado, y el disco tiene éxito como un todo cohesivo. No clasificamos los álbumes no canónicos aquí en The Hard Times, pero si lo hiciéramos, aquí es donde "Stop Drop and Roll!!!" aterrizaría. ¿Acabo de romper las reglas?

Juega de nuevo:"Madre María"
Saltarlo:"Marea roja"

La portada de “Father of All…” muestra la obra de arte del corazón como una granada de mano de “American Idiot”, desfigurada para incluir el título del nuevo álbum y un unicornio de dibujos animados que vomita. El mensaje parece ser que nadie necesita otro sermón político serio en este momento: este mundo está en llamas, así que bailemos sobre las cenizas. Y como se lanzó semanas antes de que Covid cerrara el planeta, tal vez estaban en algo. Estilísticamente, el álbum ve a la banda volver a visitar la sensación de garaje empleada en “¡Dos!” y “Stop Drop and Roll!!!”, con algunos toques de glamour, y Billie Joe cantando canciones completas en falsete. No es lo mejor, no es lo peor, y no es muy largo, con 10 canciones y 26 minutos en total, que es quizás la mejor parte de todo.

Juega de nuevo:"Toma el dinero y gatea"
Saltarlo:“Yo era un adolescente adolescente”

En 2003, Billie Joe ofreció asistencia a una críptica banda extranjera de nueva ola llamada The Network, y terminó viéndose obligado por contrato a lanzar su álbum debut, "Money Money 2020", en su sello, Adeline Records. The Network le devolvió el favor antagonizando a Green Day en la prensa y escondiéndose detrás de máscaras y seudónimos para ocultar sus verdaderas identidades. La disputa entre las bandas persiste hasta el día de hoy. Musicalmente, "Money Money 2020" ofrece una porción determinada de new wave/synthpunk de los últimos días, reforzada por temas como "Roshambo", "Transistors Gone Wild" y la canción principal. Algunos podrían preguntarse por qué una clasificación de los discos de Green Day incluiría un álbum de cualquier otra banda, y mucho menos uno envuelto en una disputa de décadas con Green Day. Es una pregunta justa. Y no uno que vamos a responder.

Juega de nuevo:“Roshambo”
Saltarlo:“Reto”

El nefasto “¡Uno!/¡Dos!/¡Tré!” La trilogía concluye una trayectoria en la que cada entrega mejora ligeramente a su predecesora, lo que significa que con “¡Tré!”, los oyentes que realmente se han quedado obtienen un álbum decente. “¡Tré!” suena como el disco que lógicamente habría salido después de “Warning”, si los chicos no se hubieran desviado hacia los álbumes conceptuales y la ropa formal. Los pasos en falso vergonzosos son menos y más espaciados que en '¡Uno!' y “¡Dos!”, y las entradas fuertes son más frescas y sentidas. "Brutal Love" ve a Green Day probar con éxito el estilo de Sam Cooke, "Amanda" insinúa a los primeros Beatles y "99 Revolutions" se enfurece contra el 1%. Pero lo que es más importante, finalmente llegamos a la gran revelación, que el título no es ¡Tres! pero ¡Tré!, con un Tré Cool de mirada lasciva en la portada del disco! Ustedes, tontos, nunca lo vieron venir.

Juega de nuevo:99 revoluciones
Saltarlo:“Sexo, Drogas y Violencia”

No puedes decir que no nos advirtieron. The Network avisó con 17 años de anticipación los tiempos oscuros que se avecinaban cuando emitieron "Money Money 2020" en 2003. Cuando el año titular en sí nos recibió con una enfermedad mortal, una mayor brutalidad policial y un estafador de programas de juegos aspirante a dictador que intentaba recuperar la Casa Blanca, The Network emergió de las sombras para regodearse. Con 25 canciones y lanzado solo 8 meses después del aislamiento de Covid-19, “Money Money 2020 Part II: We Told Ya So!” se ubica entre los mejores comentarios en tiempo real sobre la vida durante la pandemia. Abundan las referencias a terraplanistas, estafadores autocráticos, inmunidad colectiva, hidroxicloroquina, apocalipsis, Elon Musk y antienmascaradores. ¿Por qué seguimos incluyendo bandas que no son Green Day en esta lista? Culpa al Estado Profundo.

Juega de nuevo:“Ivankkka es un nazi”
Saltarlo:“Amnesia vagabundo”

Green Day cambió su paradigma cuando lanzaron el éxito comercial y de crítica "American Idiot" en 2004. Luego siguieron con "21st Century Breakdown", una segunda ópera rock consecutiva cargada de política, que en gran medida se siente como "American Idiot Part 2". No es sorprendente que se incluyeran cinco canciones de “21CB” en la adaptación teatral de Broadway de “American Idiot”. “21st Century Breakdown” cuenta con protagonistas llamados Christian y Gloria, y aunque palidece un poco en comparación directa con su predecesor, es una entrada fuerte en la discografía cuando se juzga por sus propios méritos. Si los dos álbumes hubieran salido en orden inverso, probablemente ambos habrían sido aclamados como saltos triunfales hacia adelante. Tal como está, no estoy seguro de cuál es la motivación de Christian, no sé qué impulsa a Gloria, y no tengo idea de por qué Will Ferrell interpretó "East Jesus Nowhere" con la banda en SNL en 2009, pero estoy aquí. por todo.

Juega de nuevo:"Conoce a tu enemigo"
Saltarlo:“El infierno de Christian”

“Revolution Radio” puede sonar como el nombre de una cara B de Clash, pero en realidad es un disco de Green Day, y considerando que es el duodécimo álbum de estudio de una banda que se acerca a las tres décadas juntos, “RevRad” aún logra marcar las casillas correctas. "Bang Bang", un comentario sobre la cultura de las armas, es tan agresivo como cualquier cosa que la banda haya lanzado alguna vez, "Still Breathing" fue un éxito de radio de medio tiempo, y "Forever Now" es un número grandilocuente de varias partes con guiños a Queen y el OMS. El lanzamiento del álbum poco antes de la victoria de los Cachorros de Chicago en la Serie Mundial, una hazaña revolucionaria en sí misma que aparentemente estaba en el radar de Billie Joe. Este crítico lo sabe, porque estaba entre la audiencia de un espectáculo de lanzamiento de un álbum de Aragon Ballroom el día después de que los Cachorros ganaran el banderín, cuando el Sr. Armstrong declaró: "¡Supongo que finalmente mataste a esa puta cabra!"* *Ninguna cabra resultó herida en la elaboración de esta lista.

Juega de nuevo:"Bang bang"
Saltarlo:"Demasiado tonto para morir"

Es el primer largometraje de Green Day y mata. Probablemente lo conozcas como '1,039 Smoothed Out Slappy Hours', la versión en CD que combinó el LP "39/Smooth", el EP "Slappy" y el EP "1,000 Hours". "En la biblioteca", "Ir a Pasalacqua", "La hija del juez" y "Linternas de papel" son clásicos absolutos. ¡Que el álbum salió cuando Green Day todavía estaba en Lookout! Los registros solo aumentan el disfrute. ¿Podemos aprovechar esta oportunidad para renunciar a Lookout? en los años 90? Operation Ivy, Screeching Weasel, The Queers, Rancid, The Groovie Ghoulies, Pinhead Gunpowder, Crimpshrine, Fifteen, Mr. T Experience, Riverdales, y así sucesivamente. Esos días estuvieron llenos de esperanza y emoción, porque la música inspiraba, y también porque teníamos 30 años menos.

Juega de nuevo:“Ir a Pasalacqua”
Saltarlo:“1000 Horas”

¡Otro mirador! álbum, y otro banger. Tré Cool acababa de unirse, por lo que este es el primer álbum de la formación clásica de Green Day. Billie Joe ha llamado a “Kerplunk” su disco favorito de Green Day; muchos de los primeros fanáticos estarán de acuerdo. Para todos los efectos, este es el álbum que le dio al mundo Green Day. Las ventas fueron enormes para un álbum en un pequeño sello punk, lo que llevó al frenesí de un sello importante y al estrellato eventual. “Kerplunk” incluye la versión original de “Welcome to Paradise” y si quieres sonar genial y nervioso, dile a la gente que es la versión superior. El inserto de "Kerplunk" también incluye la entrada del diario de Laurie L., una adolescente que descuartizó a sus padres para poder salir de gira con Green Day. Probablemente sea ficticio, pero si su hija alguna vez le pregunta si puede hacer una gira con su banda favorita, es mejor no correr riesgos.

Juega de nuevo:“2000 años luz de distancia”
Saltarlo:"Tierra extraña"

“Warning” podría haber sido el temido álbum “maduro”, donde el esfuerzo de una banda por demostrar que han crecido se deshace de todo lo que la gente disfrutaba de ellos en primer lugar. Hay un poco menos de velocidad y distorsión, y un poco de experimentación de sonido continua como se ve en "Nimrod", lo que hace que el álbum parezca más power pop que punk rock, pero todo funciona. El universo paralelo Green Day siguió a “Warning” con el supuestamente robado (y nunca lanzado) “Cigarettes & Valentines”, sacó más álbumes que sonaban vagamente a “¡Tré!”, y se desvaneció de nuevo en una relativa y feliz oscuridad. Pero en nuestro universo, el cambiador de CD de Billie Joe cambió de Replacements a Queen, y sus ruedas comenzaron a girar.

Juega de nuevo:“Iglesia el domingo”
Saltarlo:"Burro"

Cuando una banda se abre paso, su próximo álbum generalmente tiene como objetivo demostrar que pueden "hacerlo de nuevo", pero el álbum posterior intenta demostrar que pueden "hacer otra cosa". Los resultados pueden ser espectaculares (piense en "London Calling"), o menos (no sé, "Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water", ¿quizás?). “Nimrod” ve a Green Day en esa encrucijada cuando sus días clandestinos quedaron atrás y su gusto inicial por el éxito comercial se estaba desvaneciendo. Pero con menos expectativas y limitaciones, arrojaron todo contra la pared y la mayor parte se quedó. “Nimrod” presenta instrumentación ska (“King for a Day”), instro-surf-rock (“Last Ride In”), variaciones de hardcore (“Take Back” y “Platypus”), un éxito acústico (“Good Riddance ”) y muchas canciones en el territorio estándar de Green Day. Más de 25 años después, el álbum se considera, con razón, uno de sus clásicos.

Juega de nuevo:"El malhumorado"
Saltarlo:"tu ira"

En 1995, Green Day enfrentó gritos de "vendido" y la tarea de seguir un debut de gran éxito en un sello discográfico. Respondieron lanzando un video para el sencillo principal "Geek Stink Breath" que presentaba imágenes reales de un adicto a la metanfetamina que se sometía a una extracción dental. Sónicamente, “Insomniac” se hace eco de “Dookie” con guitarras crujientes y ganchos en abundancia, pero al mismo tiempo se vuelve más oscuro y pesimista. Los toques de humor de álbumes anteriores (como “Dopressed Love Slave” y “All By Myself”) se han ido, reemplazados por referencias directas al ostracismo de la escena (ver “86”) y la inadaptación (“Armatage Shanks”). El resultado es otro esencial de Green Day, y ¿mencionamos que puedes ver a un tweaker mientras le arrancan el diente? ¿Quién sabía que la falta de sueño podría ser tan estimulante?

Juega de nuevo:“Brain Stew/Jaded” (mejor experimentado juntos)
Saltarlo:“Apretado Wad Hill”

Volvamos al verano de 2004. Fuiste a ver "Dodgeball" la noche del estreno y trataste de decidir si metrosexual era tu onda. En cuanto a Green Day, habían sido famosos durante una década, pero cada álbum desde "Dookie" había vendido menos que el anterior. Realmente no había un plan para recuperar el éxito comercial. Entonces, cuando escuchamos que planearon una "ópera punk rock", completa con un arco narrativo, múltiples canciones de 9 minutos y personajes llamados St. Jimmy y Jesus of Suburbia, nos reímos y pensamos: "Bueno, bien por ellos, ellos le dio una buena carrera ". Pero en lugar de un tedioso estudio sobre autodiversión de nicho, entregaron una crítica oportuna sobre los EE. UU. posteriores al 11 de septiembre, la era de Bush, que tratan con una versión sesgada del patriotismo frente a la Guerra de Irak y la llamada Guerra contra el Terror. "American Idiot" obtuvo éxito tras éxito, marcando el comienzo de una nueva era para la banda, así como para el público que escucha música. Un disco de este calibre aterriza en el número 1 en la discografía de casi cualquier otra banda.

Juega de nuevo:“Jesús de los Suburbios”
Saltarlo:"Wake Me Up When September Ends" (fue un gran éxito, pero si soy honesto acerca de qué canción suelo saltarme en este álbum...)

Y aquí estamos. Valhala. Pero para este álbum, es posible que su humilde autor no haya estado tocando música semisemiprofesionalmente, escribiendo para The Hard Times o involucrado en el punk de alguna manera todas estas décadas después. Y por eso, muchas gracias al Sr. Armstrong, al Sr. Dirnt y al Sr. Cool. “Dookie” tiene ganchos increíblemente pegadizos, así como un toque punk auténtico de inadaptados que abandonaron la escuela secundaria y que se dejaron pocas opciones de carrera. Tiene gusanos auditivos listos para la radio que se ocupan del aburrimiento, la masturbación, las enfermedades mentales, el uso de drogas, el cuestionamiento de la orientación sexual, la manía homicida y el buen amor a la antigua. Lleva el nombre de un término de la jerga para mierda, y presenta una portada que muestra monos y perros de dibujos animados arrojando excrementos de los edificios en la Avenida Telegraph de Berkeley. Puede que no sea el álbum exitoso que la industria discográfica quería que tuviéramos en 1994, pero es el álbum exitoso que necesitábamos. Y es casi perfecto.

Juega de nuevo:todo, pero comience con "Ella": está menos desgastado por décadas de reproducción de radio
Saltarlo:el 1:16 de silencio del CD después de “F.O.D.” finaliza, para que pueda llegar a la pista oculta "All By Myself" más rápido